英国新潮戏剧展
来自爱丁堡艺术节
2013年4月-11月
Best of Edinburgh Fringe Festival
– A Celebration of UK performance in China April-November, 2013

汇集英国最优秀戏剧作品，体验风格迥异的英国当代戏剧，充满激情与活力的舞台演绎，细细品味现代社会及人类情感的多个层面

剧目剧照↓

全英戏剧奖提名

《消失的地平线》

英国空动剧团

Vanishing Horizon
by Idle Motion

2013年4月6 - 10日  国家大剧院小剧场
2013年4月12 - 14日  上海兰心大戏院

英文对白，中文字幕

自由是唯一的枷锁　开启追寻的渴望

人生而自由，存在主义哲学家沙特却说：“自由注定了人类的不自由。”对于极限与答案的追寻，是人与生俱来的渴望，尽管这趟旅程像飞入高空后渐渐消失的地平线，注定永无止尽。2010年爱丁堡艺穗节首演后佳评如潮的《消失的地平线》，是一段追求自我认同的旅程，更是对青春灵魂的致敬，只要心还在，那条梦想的地平线就不会消失。

全剧讲述年轻女孩安娜突然收到一封遗嘱，这遗嘱来自她未曾谋面的外婆，文中述说着外婆在安娜的母亲年幼时便远扬非洲的原因。当安娜决定前往南非寻找外婆的足迹时，她的男友正准备前往录音室录音，讲述女性飞行史。类似电影主轴与次要情节的交替，将安娜的非洲之旅与早期女性飞行员的冒险事迹，交织成动人的故事。

这出深具女性意识的温馨喜剧，在爱丁堡艺穗节崭露头角，随即入选2011年英国文化协会选秀名单。以知名剧场导演罗伯˙勒帕吉式的说故事手法，利用散落在舞台四处的皮箱，结合灯光、对象、偶戏、地图、纸飞机等道具的创意运用，灵活突破表演空间的限制，细腻铺展出这段女性勇于追求自我的历程。
                                                     - 摘自台北艺术节

英国空动剧团是牛津剧院驻场剧团，保护人是英国著名戏剧演员朱丽叶·史蒂文森，剧院和保护人在英国均享有盛名。作为英国新锐剧团领军者的空动剧团在2009年获得了全英戏剧奖最佳新剧团提名，剧团创作灵感来源于戏剧，电影和其它多种创作形式，范围极其宽泛。作品兼有戏剧和形体剧元素，多种风格并行，作品立意深远，叙事生动，舞台构图大胆，动作和道具设计出新。有趣的是，剧团的创立者们相识于少年，13岁开始即师从牛津的同一戏剧老师学习戏剧。

《消失的地平线》创作灵感始于英国女飞行员马卡姆的《夜航西飞》，该书以二十世纪二十至三十年代的肯尼亚为背景，讲述她在非洲的生活和1936年独自驾机从英国飞越大西洋到北美的经历。旅行箱、木偶、地图和纸飞机等道具的巧妙利用引发了每一个有旅行经历人的共鸣和无穷回味。

视频剪辑

戏剧瑰宝，充满人文关怀，剧团上升之势如旭日喷薄而出 - 英国《卫报》                                              

舞台上的大师课，叙事与戏剧想象相得益彰 - 英国《舞台动态》

出人意料之处层出不穷，结尾令人感动至几乎泫然泪下 - 英国《先驱报》

观众微博

- 《消失的地平线》直接刷新了我心目中最牛逼的戏。

- 最后扮演祖母的演员落了泪，消失有时代表解脱，时空的虚无感有些并非消极。最真挚的自由来自于最真诚的寂寞，只有直面这个世界，才能慢慢忘记自我。飞行的梦想就是要将自我掩埋与打碎，最终归于尘土，消失在茫茫的苍宇之中。

- 第一次看到用光，影，舞台的道具让情节这么出彩的表演。故事讲一个英格兰女孩收到远在非洲的已故外婆的来信，当中穿插叙述了女性航空史的发展历程，题材广阔，想象力十分丰富。

- 话剧的难度，在于方寸空间上内如何表现大千世界和叵测人心。《消失的地平线》把舞台智慧发挥到了极致！

- 印象最深的一幕是黑暗中，安娜的祖母在一束聚光灯的指引下，在地图前指向自己想要飞翔的方向，跟随着自己的心，飞去了梦想的地方。

- 《消失的地平线》的新颖在于利用道具营造电影的多视角效果。舞台剧在有进深的舞台上表演，相当于有了3d效果的电影。而舞台剧却是单视角的，没有电影的多角度拍摄，观众只能坐在自己座位观察。但新潮剧巧妙使用道具完成了仰俯视角甚至多叙述进行的效果。

- 久违的英音，唤起了久远的记忆和远在天涯的人。

英国新潮戏剧展 - 来自爱丁堡艺术节       

戏剧、电影、动漫、音乐和黑色幽默编织的新奇世界
英国1927剧团王者归来

《上街的动物和孩子们》

英国1927剧团

The Animals and Children Took to the Streets
by 1927

2013年5月24日 - 26日 上海兰心大戏院
5月28日 - 29日 中山市文化艺术中心小剧场
5月31日 - 6月2日 广州大剧院实验剧场
11月27-30日 北京国家大剧院小剧场

“让人惊掉下巴的睿智，辉煌的颠覆性的寓言”– 英国《卫报》

“直抵人心的美丽戏剧”– 英国《乐》杂志

“剧情惊悚，音乐曼妙，舞美辉煌，所有戏剧爱好者的必看作品。”- 英国《观察家报》

点击观看《上街的动物和孩子们》幕后花絮、演出片花

英文对白，中文字幕

英国伦敦艺穗节最佳作品
澳大利亚绿屋奖两项提名
英国OFFIE最佳娱乐奖

英国空间最佳剧团奖
美国纽约戏剧协会独特戏剧体验奖提名
美国纽约戏剧协会投影和动漫奖提名

英国全英戏剧奖
英国爱丁堡艺术节先锋天使奖
英国伦敦艺穗节一等奖
英国格拉斯哥艾启思·布雷克奖

英国卡洛·坦博尔奖

俄罗斯绘画大师亚历山大·罗德琴科和美国导演蒂姆·波顿、英国文豪查尔斯·狄更斯和德国导演佛列茲‧朗、二十世纪初无声电影和二十一世纪漫画小说的结合，让人惊掉下巴的睿智，对社会问题的前瞻性寓言 – 英国《卫报》

出色的表演和现场音乐，美轮美奂的动漫影片背景，醇厚的文化乡愁，犀利的后现代主义光芒，现实生活的超现实主义演绎 - 英国《苏格兰人报》

剧情惊悚，音乐曼妙，舞美辉煌，戏剧爱好者的必看作品 - 英国《观察家报》

一见倾心，似曾相识却从没见过，动漫、原创音乐和诡异故事的完美融合，带给戏剧爱好者一个从头HIGH到底的夜晚 - 《伦敦标准晚报》

经济衰退期的时令文化杰作，集卡巴莱歌舞、无声电影、黑色幽默和罗尔德·达尔式冷酷于一身，精准独到把握社会问题，钢琴奏出的背景音乐前卫优雅 - 美国《先驱报》

2010-2011年演出季伦敦西岸最佳娱乐奖、艺穗节最佳作品 《上街的动物和孩子们》

美丽的艾格尼丝·伊维斯和伊维·伊维斯母女来到破旧阴沉、风诡云谲的河口大厦，故事由此展开……《上街的动物和孩子们》2010年在悉尼歌剧院首演，高调的戏剧表演和动漫相得益彰，作品俨然一本被赋予了生命的绘画小说，动漫、戏剧、音乐和黑色幽默编织成的新奇世界光怪陆离。让人发笑，也发人深思。

1927剧团长于以黑色幽默针砭时弊，曾获8项英国戏剧大奖、纽约戏剧协会奖、澳大利亚绿屋奖提名。艺术风格是戏剧、电影、动漫和音乐的混搭，有电影般的魔幻效果。2005年，作家、演员、导演苏珊·安德拉德和动画家保罗·巴利特在伦敦创立了1927剧团。2007年，《邪恶和深蓝色的海》在爱丁堡艺术节一炮而红，获五项英国戏剧大奖：全英戏剧奖、爱丁堡艺术节先锋天使奖、伦敦艺穗节一等奖、格拉斯哥艾启思·布雷克奖和卡洛·坦博尔奖。《上街的动物和孩子们》是剧团的第二部作品。   

视频剪辑

在北京的5场演出首演之后场场爆满，由于票实在供不应求，最后一场，国家大剧院的小剧场破天荒地加了三排座，依旧是一售而空 - 《三联生活周刊》

演出前十分钟我如同梦游，像一个没见过丰富色彩的孩子，突然闯入了一座缤纷斑斓的花园。这是在国家大剧院看英国新锐演出团体——1927剧团的多媒体舞台剧《上街的动物与孩子们》的感觉。那种感觉，就如同与一位美丽的少女在街角不期而遇——带着些慌张和手足无措，也带着继续下去的期许 - 《光明日报》

《上街的动物和孩子们》是英国1927剧团用奇幻手法打造的一部经典剧目。舞台上，昏暗的街灯，破败的洋房，肮脏的小巷，若有若无的怨曲飘荡在午夜的街头，寂寞与乡愁挥之不去，恐慌与烦躁如影相随，诡异的氛围贯穿始终，在连续变换的场景碎片中，展现出一幅都市人疏离与偏执的浮世绘，唤回观众心底最初的真爱 - 《南方日报》

观众微博

- 有点文艺，带点幻想，些许童真，永远孤独。

- 我看过的最不想有谢幕的舞台剧！

- 真有腔调！舞台充满表现力和想象力。整剧严谨，过渡自然，寓意深刻，结尾优雅而精彩。英式的幽默让人莞尔、会心，即便笑也不会失去绅士风度。

- 让漫画书在舞台上动了起来！英国1927剧团的演员能让观众从开场第一分钟感受到他们对戏剧的热情...现实与理想的撞击浓缩在不到两个小时的音乐、歌声与影像里，黑暗中依旧美得很绚烂！