向芭蕾致敬 让人乐不可支

美国纽约托卡黛罗芭蕾舞团 访华巡演

“让人心醉的纽约芭蕾！” - 英国《卫报》

“对芭蕾敬意和调侃的完美平衡。” - 华盛顿邮报

“如果你喜欢芭蕾，你会爱托卡黛罗；如果你不喜欢芭蕾，你会更爱托卡黛罗。” - 澳大利亚国家电台

“他們的表演一定会让你忍不住一面击掌叫好，一面又忍不住要哈哈大笑！”  - 台湾《高传真》杂志

“在世界众多芭蕾舞团中，纽约托卡黛罗芭蕾舞团是一个特别的亮点，因为这里没有女性，清一色的男人成为舞台上最耀眼的明星。他们用时而委婉、时而有力，又时而幽默的表演征服了全球数十个国家的观众。英国媒体称赞其为让人心醉的纽约芭蕾，而美国人则认为这是世界上最幽默的舞台表演。” - 北京《新京报》

2011年访华巡演 新浪专题：点击进入

2011年
[北京] 时间：9月28、29、30日 地点：梅兰芳大剧院 点击进入：网上售票
售票电话：010-65516930 （四环以内，购票200元以上免费送票）

[上海] 时间：10月3、4日 地点：上海大剧院 点击进入：网上售票

[广州] 时间：10月12、13日 地点：广州大剧院

[深圳] 时间：10月15、16日 地点：深圳保利剧院

剧目：天鹅湖(2幕)、海盗、巴洛克时代、天鹅之死、帕吉塔 （点击观看视频）

美国纽约托卡黛罗芭蕾舞团:

美国纽约托卡黛罗芭蕾舞团全部由男演员组成，他们来自世界一流芭蕾芭蕾舞团（如美国休斯敦芭蕾舞团），受过专业的芭蕾舞训练。穿上大号足尖鞋的男演员身着芭蕾裙，以高超的技巧在足尖上起舞，扮演天鹅、仙女、水仙、公主和维多利亚时代的淑女。他们认为自己是在提升而非调侃芭蕾艺术。托卡黛罗演出的经典芭蕾剧目《天鹅湖》、《吉赛尔》、《天鹅之死》、《雷蒙达》、《仙女》、《唐吉珂德》以及邓肯、巴兰钦和格雷翰姆的作品以幽默调侃的方式向芭蕾致意，让人乐不可支。

1974年，托卡黛罗芭蕾舞团在纽约外百老汇首演。演出票销售一空，瑟瑟秋风中，观众走进剧院，在只有100多把折叠椅的剧院里，很多人不得不站在过道。如闪电划过夜空，托卡黛罗芭蕾舞团的幽默、技巧和惊世骇俗震惊了《纽约时报》、《纽约客》、《时尚》、《乡村之声》、《综艺》和伦敦《每日电讯》，在美国和欧洲声名鹊起。因托卡黛罗芭蕾舞团当时在深夜演出，纽约城市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院的明星如乔治·巴兰钦和巴尔什尼科夫都半夜出城来看托卡黛罗的演出，盛极一时。

1975年，托卡黛罗芭蕾舞团在美国国家艺术巡演基金会支持下快速发展，随着装卸道具，打包芭蕾裙和特大号芭蕾鞋，从一个机场赶往另一个机场，他们在美国和世界各地迅速获得了艺术、娱乐和商业的多重成功，成为世界舞蹈的奇迹。1999年，他们和舞蹈家大师玛雅·普里茨卡娅、英国皇家芭蕾舞团首席女演员林安·本杰明和打击乐巨星艾维林·格兰合作，分别在华盛顿约翰·肯尼迪中心和纽约林肯艺术中心举行托卡黛罗芭蕾舞团成立25周年庆祝演出。七千五百名观众观看了在纽约林肯艺术中心的演出，成为林肯艺术中心有史以来观众人数最多的舞蹈演出。

从纽约14街的外百老汇到61街的林肯艺术中心，托卡黛罗芭蕾舞团走了25年。25年里，他们在美国、欧洲和日本几乎所有一流剧院，从俄罗斯新西伯利亚到南非约翰内斯堡的世界500多个城市，向观众奉献了无以伦比的精彩演出。他们的巡演足迹遍布了美洲、欧洲、大洋洲和日本的几乎所有一流剧院，包括英国、日本、德国、西班牙、葡萄牙、意大利、荷兰、法国、奥地利、瑞士、希腊、挪威、丹麦、拉脱维亚、俄罗斯、德国、土耳其、阿根廷、巴西、智利、危地马拉、墨西哥、委内瑞拉、澳大利亚、新西兰、南非、加拿大和香港。其中在日本拥有托卡黛罗舞迷俱乐部。

1998年新年，英国著名电视艺术节目《南岸之秀》录制了托卡黛罗芭蕾舞团的纪录片，并向全球播放。2000年，德国、法国和日本联合电视网络录制了托卡黛罗芭蕾舞团演出专辑，全球发行。2006年，托卡黛罗芭蕾舞团获得英国剧院经理奖；2007年获英国舞蹈评论界国家舞蹈奖和意大利波西塔诺奖。2008年，美国PBS电视台为托卡黛罗芭蕾舞团拍摄的专题片《美国艺术》获艾美奖。

托卡黛罗电视和音像制品：
1998年新年期间，英国著名电视艺术节目“南岸演出”向全球播放托卡黛罗芭蕾舞团的演出；

美国电视节目THE EGGS为托卡黛罗芭蕾舞团拍摄的专题片“美国艺术”获1999年“艾美奖”；

美国纽约托卡黛罗芭蕾舞团演出的音像制品由总部在法国里昂的德国、法国和日本联合电视网络于2000年录制，全球发行。

2011年9月27日《北京晚报》 文娱叠头版 ！

原文：6位男演员在化妆镜前坐成一排，面前铺满五花八门的化妆品，他们先小心翼翼地刮干净自己的胡子，然后熟练地挑选颜色，自己动手打粉底、画眼影，贴假睫毛、上唇色、戴假发，最后绑上他们闻名于世的大号足尖鞋，穿上吊带蓬蓬裙，立起足尖……在四十分钟的谈笑风生中，强壮的男人竟然变成了舞台上轻盈的芭蕾舞女主角。

　　昨天，世界著名的全男芭蕾舞团纽约托卡黛罗芭蕾舞团向媒体全程开放演员的服化全过程，为明天至30日在梅兰芳大剧院的演出预热。 

　　以往拍摄演员化妆过程的机会不是没有，但是由演出方主动提出的算是罕见，而且花费近一个小时的时间化妆并不是为了正式演出，只是一场媒体见面会。据主办方北京云汉文化总经理崔洋透露，托卡黛罗芭蕾舞团对观众和媒体的态度是完全开放的，他们非常乐意与别人分享自己由男变女，由生活状态到表演状态的“穿越”过程，哪怕你带着猎奇、质疑的眼光。

　　特别有意思的是，昨天托卡黛罗芭蕾舞团在梅兰芳大剧院后台化妆时，中国京剧院的演员也正在为当晚的演出化妆、彩排，楼道两侧挂着戏服等各种行头，不时传来演员吊嗓子的声音，中西文化就这样和谐共融在这一方小天地里。芭蕾演员穿好服装时，正赶上一位京剧演员从门口路过，透过人群的缝隙向里面看了一眼，“嚯，个子真高”，他显然被男演员的装扮迷惑了。就在媒体忙着拍照时，一位京剧院的男旦演员也站在门口观看，“我们都一样，不过他们难在服装上，露得太多”。

　　这位男旦演员的感受也正是托卡黛罗芭蕾舞团开放服化过程的另一个用意：托卡黛罗的舞者不希望观众认为他们是女性，所有性格各异的角色都是以男性方式演绎的，只是穿了女性服装，这也是笑点之一。于是我们会看到在一张张化得非常精致的女性面孔下，是完全男性的身体，并不刻意去掉胸毛、腋毛，但是这样看似不协调的装扮并不会给人怪异的感觉，因为托卡黛罗芭蕾舞团就是要利用性别差异强调出他们的喜剧、幽默特色，“我们有比王子高一倍的‘白天鹅’、不断掉毛的八字脚的脱毛天鹅、抓起芭蕾长裙后一双粗壮的大腿、始终跟不上节奏的‘仙女’”，舞团艺术总监托利·多布林说。

　　不要以为这样的演出是没有什么技术含量的搞笑表演，熟悉芭蕾的观众都知道，让一位男演员像女演员一样立起脚尖是多么艰难的事情，托卡黛罗芭蕾舞团的所有演员都具有扎实出众的舞蹈和戏剧表演功底，经过严格的挑选和训练，虽然他们的演出是以调侃芭蕾的姿态出现，但是如果没有和芭蕾站在一个水平线上，哪有资格和能力调侃？就像他们的宣传语，“你爱芭蕾吗？你应该爱托卡黛罗，你不爱芭蕾吗？你更应该爱托卡黛罗”。

2011年8月23日北京《新京报》对于托卡黛罗芭蕾舞团的介绍：

2009年11月8日北京《新京报》对于托卡黛罗芭蕾舞团的评论：

在世界众多芭蕾舞团中，纽约托卡黛罗芭蕾舞团是一个特别的亮点，因为这里没有女性，清一色的男人成为舞台上最耀眼的明星。他们用时而委婉、时而有力，又时而幽默的表演征服了全球数十个国家的观众。英国媒体称赞其为让人心醉的纽约芭蕾，而美国人则认为这是世界上最幽默的舞台表演。

托卡黛罗艺术总监托利·多布林访谈
托利·多布林：
托卡黛罗芭蕾舞团起源于七十年代末纽约的小剧场。七十年代末八十年代初，纽约有很多小剧场演出非常好的喜剧、悲剧和模仿秀。一个名叫查尔斯·利德兰的人成立了一个滑稽剧团，编剧里日·瑞在模仿秀中用男演员模仿芭蕾舞女演员，成为托卡黛罗的源头。后来这3名男演员离开滑稽剧团，成立了托卡黛罗芭蕾舞团。他们的初衷是享受芭蕾，主要模仿著名经典芭蕾，也演出乔治·巴兰钦、玛莎·格莱姆等人的现代作品，托卡黛罗芭蕾舞团由此发展而来。所以我们也演出70年代的作品如“巴洛克协奏曲”和钢琴芭蕾“遵命，弗吉尼亚”，这是我们的经典剧目，展示了托卡黛罗的所有优点——优秀的喜剧模仿、鲜明的巴兰钦风格和迷人的个性。

70年代初创时，托卡黛罗芭蕾舞团在纽约城外由仓库改成的小剧场演出。有意思的是，托卡黛罗芭蕾舞团当时在深夜演出，所有纽约城市芭蕾舞团(New York City Ballet)和美国芭蕾舞剧院（ABT）的人都半夜出城来看托卡黛罗的演出——乔治·巴兰钦来了，巴尔什尼科夫来了，所有人都来了，真是盛极一时。一个名叫尤基米·杜戈的剧场经理觉得托卡黛罗芭蕾舞团能成大器，担任了托卡黛罗的经理，他现在还在团里指导营销。多年来，托卡黛罗芭蕾舞团也有起伏和变化，但基本风格自70年代创立以来是一致的。

记者：
托卡黛罗芭蕾舞团的专业芭蕾舞演员也是非凡的喜剧演员，你是怎麽挑选演员的？他们自己找上门，还是你们招聘和面试？

托利·多布林：
招聘演员有些象托卡黛罗的行为方式，我们不太刻意策划，很多事情是自然展现的。演员自己上门应聘的居多，因为只有最具幽默感的人才想加入托卡黛罗。如果你是非常严肃的古典芭蕾演员，那你只想做古典芭蕾演员。如果你是非常幽默甚至有些淘气的人，有喜剧天赋，你就会中意托卡黛罗。他们看了演出，觉得有意思，就来了。通常我会让他们跟团训练，观察一、两天，或至少一、两个小时，看他们和其他演员的磨合。我们是一个整体，团队精神非常重要，任何一个演员缺乏团队精神都会影响全团的震撼力。团队精神对舞台表演非常重要，因为舞台必须有良好的气氛。团队精神、良好的芭蕾技巧和充沛的幽默感是加入托卡黛罗的三个必备条件。

记者：
我们惊异于托卡黛罗芭蕾舞团演员的质量，他们比古典芭蕾舞团的演员更好。他们是古典芭蕾舞演员吗？

托利·多布林：
他们是受过严格训练的古典芭蕾舞演员。高质量的演员源自刻苦训练，古典芭蕾训练本身就很艰苦，男演员跳足尖舞就更艰苦，如果你不够优秀，你根本无法承受这种训练。芭蕾舞女演员从少年起就接受的训练旨在展示她们的活泼、高贵和优雅，这些体现在女演员身上是非常漂亮的。但这不是我们要表现的，我们目的是用足尖舞表现男性的攻击性、生命力和活力，这是我们演出的看点。观众看到了足尖舞，但这是他们从未见过，也不可能见过的足尖舞，因为我们在传统的女性领域表现男人的侵略和攻击性。我想这是观众被我们的技巧如此震撼的原因。

记者：
托卡黛罗了不起的地方在于男人演女人，而不是男人装女人，因此成就了如此高质量的足尖舞。每个演员都有自己的角色，这是你安排的吗？

托利·多布林：
当新人加入托卡黛罗的时候，我们有一份很长的女芭蕾演员候选名单。托卡黛罗的演员都有男性和女性两个艺名，如波尔斯基·兰德的女性艺名是阿尔丹，这是一个芭蕾女明星的名字。通常我会观察新人几天，根据个性分配给他女性艺名，然后给他这个女演员的生平，告诉他这是他要扮演的角色。排练时，我们称呼演员的女性艺名，如波尔比是阿伊达，米西罗是菲菲，布莱恩是温妮娅，以使他们认同角色。这对创造人物很有帮助，人物一旦创造出来，喜剧效果自然就有了，因为人物给演员提供了创作的基础。

角色是由我分配的，可以顺着也可以逆着演员特点，这样形成了两种截然不同的幽默。托卡黛罗的不同演员扮演过同一个著名芭蕾女演员，不同的演员会用完全不同的演绎方式。从长远看，这对托卡黛罗的老观众来说很有意思——我们在欧洲的大城市如柏林和伦敦经常巡回演——他们会在大致相同的剧目中看到完全不同的表演。这对芭蕾舞团的发展也是有益的，因为大家能看到别人是如何创造角色的，因此我们能找到新的喜剧和芭蕾元素。在这一点上，我们不是博物馆，而是喜剧的创造者。

记者：
你们可能是世界上节目储备最丰富的芭蕾舞团，谁来挑选节目呢？你们有些节目象帕基塔、雷蒙达，今天的芭蕾舞团都不再演了，你们是怎麽选择节目的？

托利·多布林：
托卡黛罗拥有大量古典剧目如天鹅湖，和七十年代的剧目，有些今天的芭蕾舞团已不再演出。我们做这样的选择有两个原因：1.这些节目在世界各地已经没人演了，而我想看，因此只能自己演。我们演出的艾斯米拉达、帕基塔和雷蒙达，其他芭蕾舞团都不演了——除极个的如莫斯科大剧院。可这些芭蕾非常美，应该让人有机会欣赏它们。今天你去看一场芭蕾晚会，看到的可能全是现代芭蕾。如果你访问纽约，去看有名的芭蕾舞团演出，在台上你看不到芭蕾舞裙。这种趋势很久前就开始了。芭蕾舞团不穿芭蕾舞裙是不对的，一个节目可以没有芭蕾舞裙，但整台节目不能完全没有芭蕾舞裙。芭蕾舞裙很漂亮，应该让人们欣赏它们。2. 这是我们每个人都喜爱的芭蕾，我们愿意表演它们，我们赋予了它们喜剧和讽刺的色彩。

今天，即使俄罗斯芭蕾舞团如基洛夫和马林斯基也在努力赶时髦，虽然还并不那麽新潮，我觉得很遗憾。在五、六十年代的芭蕾录像里，你会看到令人不可思议的时尚元素，但它们已不再流行。你刚看的时候，你会想这是什麽，这麽古怪和落伍，但看得越多，你会发现它们越美。托卡黛罗的所有人都沉迷于古典风格，沉迷发展成夸张，这就是我们的幽默和乐趣所在。你穿着芭蕾舞裙和尖足鞋，带上假睫毛，你必须有一些极端的表演，因为你看上去很极端。

看托卡黛罗演绎经典
— 一群技艺精湛的家伙带您从头笑到尾

作者：程路

你有没有想过可能从头至尾在笑声中欣赏芭蕾舞《天鹅湖》？你有没有过把最纯粹美的艺术和幽默联系起来的经验？没错，被《纽约时报》誉为“世界上最幽默的舞台表演”的“托卡黛罗”来了。

如《华盛顿邮报》所形容，托卡黛罗的演出是“对芭蕾的敬意和调侃的完美平衡”。在他们的演出中，你依然能够看到芭蕾带给你的美的享受，足尖，足位手位，旋转，跨越，托举，轻盈或有力，高昂或沉静，该到位的绝对会到位，而在适当的时刻，几个反常的动作、不同的小道具或者一个奇特的表情，你立刻又会被他们拉出来，你会看到其中最最亲切的普通人的影子，看到一个地道的现代人对这种传统美的新理解，看到反艺术和生活化的人的思想。他们这些演员和你一样，和我一样，都是现代的人，是生活的人，他们能看到你我的痒处，然后在那里放开手脚让我们发笑。你不会讨厌他们打断你的，因为他们是这样的贴近你，了解你，还因为他们依旧是用芭蕾的手段。

这真是一种神奇的体验。即使你是一个最最传统芭蕾的拥护者，你也不会介意他们打断你怀旧的情绪，这里的原因是，他们这些家伙都确实忠实地反应了经典和传统的美和价值。因此，别以为他们这些人都是因为跳不好正经芭蕾才来这里搞笑的，相反，这些家伙个个都基础扎实全面，且身怀绝技。观看托卡黛罗的心情一定是非常舒展、轻松的，这样的好感觉会让人入迷上瘾，这是一种阳光的感受，积极的感受，原则上讲，它是一种喜剧，是一种现代化对传统的调侃，同好莱坞主流电影一样，它是一种努力考虑观众体会的大众文化，它其中有商业化的成分，但他们做得还算智慧，做得恰到好处——玩笑开过了会伤人，玩笑开不到位会让人尴尬笑不出来，相信这些家伙生活中一定是开玩笑的好手，并且费了一番苦心。正如澳大利亚国家电台的评论：如果你喜欢芭蕾，你一定会爱托卡黛罗，如果你不喜欢芭蕾，你更会爱托卡黛罗！