纽约MM芭蕾舞团

2002年11月8 -14日

剧目：《胡桃夹子》（美国版）、《布宜诺斯艾利斯的谋杀》、《月光 - 柔板和快板》，

北京、上海-国际艺术节、广州

纽约MM芭蕾舞团坐落在美国纽约百老汇56大街，舞蹈演员来自全美各地，有着不同的文化和宗教背景。MM芭蕾舞团致力于彰显美国文化及美国舞蹈的活力和多样性，表现人类的共同情感。作为有杰出艺术成就的表演艺术团体，美国纽约MM芭蕾舞团得到了美国国家艺术基金会、纽约艺术委员会、纽约市文化局及其它基金会的支 持。

纽约MM芭蕾舞团除在百老汇和美国各州巡演外，还赴巴黎、奥斯陆、香港和墨西哥演出。美国报刊杂志评论认为，纽约MM芭蕾舞团表现了真正美国舞蹈的传统，典雅而充满活力，对人物和空间的把握令人叹为观止。

2001年12月首演的“胡桃夹子”（美国版）是MM芭蕾舞团最有影响的作品。

《胡桃夹子》（美国版）

纽约MM芭蕾舞团有着不同的文化和宗教背景的演员用精湛的舞蹈讲述了 １９３６年上海一对双胞胎姐弟移民美国的故事。

二战前夜的上海，光怪陆离，灯红酒绿，各国客人在参加中国和犹太混血儿妹妹和弟弟12岁的成人晚会——有气宇轩昂的美国海军上将、中国京剧艺人、阿根廷弗拉明戈舞者、传统的中国舞狮和现代舞创始人伊莎多拉·邓肯的学生。妹妹的教父和他的四个妻子给她带来一个大爆竹作为生日礼物。

夜深人静，妹妹梦见爆竹长成了爆竹王子。王子身披火焰的斗篷，带姐弟俩在神秘中国的夜空翱翔，一切都奇异而华丽：北方广袤的大地上，苍鹰低飞，骆驼漫步，燃烧的太阳如巨大的火球，然后，灿烂归于沉寂；南方的湿雾中，蝴蝶大如彩虹；爆竹王子和孩子们在东海冲浪，和西部的牧人一起驰骋；龙从天而降陪伴从烈火中新生的凤凰，妹妹、弟弟和龙凤共舞。
孩子们在喧闹声中醒来，发现父母准备去纽约开始新的生活。载着妹妹、弟弟和旅人们的航船驶向远方的土地，双胞胎和他们的父母历尽艰辛，经巴拿马海峡、委内瑞拉、波多黎各、百慕大和夏威夷，最后看到了自由女神。多年后，老态隆钟的双胞胎姐弟在中华人民共和国的国歌声中，重返黄浦江畔。

《胡桃夹子》（美国版）的音乐改编自柴科夫斯基的“胡桃夹子”，改编者乔那森·弗曼曾获纽约大都会歌剧院协会奖。弗曼在保留原作精神的基础上加入了巴德雷·帕克等美国作曲家的音乐如改编自“星条旗”的“节日序曲”，和一些中国三十年代的流行歌曲如“夜来香”的旋律。

小男孩问妈妈：“为什么我们选择定居纽约？”
妈妈说：“因为，纽约最像上海！”

迈克·毛谈《胡桃夹子》（美国版）

《胡桃夹子》（美国版）的编导迈克·毛生于40年代的上海，5岁时移居美国，是美国哈佛大学硕士和普林斯顿大学学士。迈克·毛的作品先后获美国国家艺术基金、纽约艺术委员会、纽约文化局、宝丽来基金、麦克马洪基金、美国对话计划、教会慈善基金和洛克菲勒基金奖励。关于《胡桃夹子》（美国版），迈克·毛说：

“很多年前，我就想改编柴科夫斯基的胡桃夹子，四年前，我决定付诸实施。我想，新版的胡桃夹子应该贴近我的个人经历、贴近和我合作的有丰富文化背景的舞者、贴近今天的观众。
然后，我有机会回到上海，我的出生地。离开时，我五岁。对上海，我只有片段的记忆 — 我名叫七斤的保姆（因为她生下来七斤）；法国甜品店；外滩的餐馆；潮湿、慵懒的午后，清洁工人用上海方言嘶哑的喊叫；火车驶离站台，我意识到七斤不和我们一起走，于是放声大哭，谁也劝不住。”

“第一次回上海，我很激动。街上很多人和我容貌相似。在虹桥，一家裁缝店摘去牌匾后露出原先德国餐馆的旧招牌。城市里十九世纪的欧式建筑 — 德式、法式、美国殖民地时期和意式的老房子。我们家住的原法租界道路两侧梧桐成茵。八十岁的老邻居问我是不是毛家那个淘气的小男孩，因为我长得酷似我母亲。”

“我们住在和平饭店，原来的沙逊大厦，窗外是黄埔江。那天晚上，我读到饭店的历史。沙逊是当年在上海的很多犹太家族之一。当时的上海有一个繁荣的犹太社团，他们有自己的夜总会、犹太教堂和豪宅。到二十世纪初，沙逊家族出类拔萃，迁出法租界，拥有了沙逊大厦，也同时拥有了当时乃至今天纽约人的全部奢侈 — 冷热自来水、中央供暖、楼内优雅的餐厅。
另一个富有的家族是哈顿家族，他们中的一个娶了中国太太，并领养了很多不同种族的孩子，其中一个有很长时间是我们家在纽约西区街的邻居。”

“在弥漫着艺术气息的和平饭店，伫立窗前；窗外是外滩，黄埔江流向中国海。我想，就是这里了，就是上海。我曾问母亲，为什么我们最终选择定居纽约，母亲回答：“‘因为，纽约最象上海！’”

《胡桃夹子》（美国版）舞美设计师李明觉

李明觉1930年生于上海，19岁赴美，1983年以百老汇歌剧《Ｋ２》获美国舞台艺术最高奖—“托尼奖”，现为“托尼奖”提名委员会委员。

李明觉和英国的科尔泰、捷克的斯沃博达并称世界舞台美术设计三大巨头。美国《美国舞台设计》称，30余年来李明觉对美国舞台设计界的影响之深无人出其右，他雄踞美国10大舞台设计师之首，而10大设计师中的6位曾是李明觉在纽约大学或耶鲁大学的学生或助手；在世界当代最著名的40位舞美设计师中，一半以上曾受教于李明觉，而几乎所有人都表示受过他的影响。

关于《胡桃夹子》（美国版），李明觉说：

“我做《胡桃夹子》（美国版）是再合适不过的，我熟悉那段历史和文化。我的童年是在30年代的上海度过的，在我记忆里，这个城市的特征是各种文化的融合。在设计上，我注意到了地域和时代性，但没有拘泥于此，全现实主义的英国式设计是我所不取的。我希望舞台上呈现出一个融东西方影响的有代表性的上海。卧室里秀兰·邓波儿的肖像因其寓意和感染力是我的最爱。“

“这是有关童年的故事，因此，舞台上的物体被放大了四分之三，颜色也比我通常用的更为饱满。孩子们到的每个地方我都用了不同的风格主题以突出地域和戏剧性。做《胡桃夹子》是每个舞美设计师的梦想，我有幸为如此特别的作品尽自己一份力量。”

《布宜诺斯艾利斯的谋杀》

《布宜诺斯艾利斯的谋杀》由迈克·毛编导，音乐选自阿根廷作曲家阿斯特·皮亚佐拉的班多尼协奏曲，探戈舞曲风格的音乐由钢琴、弦乐器和班多尼（一种类似小型手风琴的西班牙乐器）演奏。

故事发生在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个小咖啡馆里，老板和侍者是一对恋人。傍晚，咖啡馆宾客盈门，有约会的情侣，过夜生活的中年商人和他的年轻妻子，阿根廷的商人夫妇和在阿根廷做生意的美国夫妇，而警长和他的新女友是咖啡馆的常客。漫漫长夜里，厌倦了终日无所事事的金发碧眼的美国女人开始和侍者调情，侍者被她的雍容和财富折服。

女老板告诉徘徊在玫瑰花前的男人，美国女人在玩弄他。侍者深情款款地安抚她，但还是决定带着玫瑰去追求金发碧眼的美国女人。女老板带着无尽的忧伤和失望离开了咖啡馆。

次日晚，金发碧眼的美国女人如期而来。随着夜色渐浓，侍者和美国女人之间的调情越来越露骨。女老板拿起警长的枪，扣动了扳机。

《月光-柔板和快板》

《月光-柔板和快板》的音乐选自贝多芬的月光奏鸣曲。“快板”一词在意大利和拉丁文中的原意是“躁动”，编导迈克·毛借此表示人类在面对沉默的大自然时内心的起伏和不安。迈克·毛的灵感是他在韩国海滩的梦境 - 8月的骄阳，岩石裸露的群山和翻滚的海浪。节奏轻快而充满热情的“月光”没有具体情节而似一首抒情诗。